是的，一篇討論古典音樂入門的文章，是由我這樣一個還沒入門的人來寫的。請問是誰給我的勇氣呢？
著名樂評人焦元溥先生，他在發布於看理想的節目《古典音樂入門指南》的前幾集，向我們講了兩個故事，引用如下：
「優美的三重奏幫助卡車司機星野了解自己，思考自己……在這樣的音樂聲中（指《大公三重奏》），星野深受感動，也沈澱反思……貝多芬改變了卡車司機，也就改變了中田的遭遇，以及我們這個小說的主角，田村卡夫卡的命運，最後還消滅了邪惡力量的化身。」
「他（指鋼琴家 James Rhodes）人生的關鍵點，是在七歲那年，聽了古典音樂，聽了巴赫……在他的自傳中，他說『我用老舊的錄音機來聽卡帶（指《恰空舞曲》），霎那間，我又神遊了，往內心深處前進……我不知道究竟發生了什麼事，但我真的震驚到無法動彈…….我的內心有些東西是碎的，但是這音樂修補了它，傷口瞬間癒合，全然不費工夫，我馬上就明白，我的人生將會有音樂。』」
故事都非常感人精彩，而且我完全相信音樂具有這樣的魔力。但我的天，這聽上去不像是入門指南，改名登頂指南才對。我相信不少人都曾經有過被音樂擊中乃至對人生產生了重要影響（在今天往往還是流行音樂）。可同時，此等經歷對於另外的許多人來說也畢生難遇，遑論還在摸索門道時就醍醐灌頂呢。大公三重奏很精美，我也很喜歡聽，然而我還是得承認我的靈魂沒有被擊中，它沒有讓我照映現實、反思過往、啟迪未來，這或多或少讓我有些苦惱。
所以，我覺得通常情況下，放輕鬆、沒有功利心，是初次主動欣賞古典音樂的好心態，否則可能就會因為一直無法遇到所謂「音樂直擊靈魂」的時刻而持續陷入對自我感受力的懷疑之中，反倒錯失了去享受簡單的美好。
焦老師的學識固然完全無可否定，我自己依然在學習焦元溥老師的古典音樂講解，我理解他舉上述事例的本意，但「一個看起來睡眼惺忪的男人，頭髮扎個馬尾，耳朵戴著耳環，會一邊抽煙一邊看漫畫，而且煙灰會毫不猶豫地抖落在吃剩的拉麵裡，這樣子的人會被貝多芬感動嗎？古典音樂難道不是中產階級以上的專屬嗎，要有身分要有地位要有知識才能夠欣賞一門藝術嗎？」這樣的反問說辭或許真的太過陳舊，甚至還能聽出貴族式的口吻。任何音樂類型都不存在階級上的分野，這早該是普遍的共識、討論的基礎，而不該到了今天還在作為「人人皆可欣賞古典音樂」的主要論據。
所以，我覺得在古典音樂入門這件事上，讓我這樣一個不久之前還只是古典音樂的門外漢、到了現在依然是古典音樂門外漢的人來現身說法，可能會有不一樣的視角。
音樂的欣賞沒有例外，古典音樂的門檻同樣不高
首先，什麼是欣賞？
我今天見了一個新朋友，我說很欣賞他。這未必一定得是「聽君一席話，勝讀十年書」，我也無法對他的平生佚事如數家珍，但這些都未妨礙他的存在讓我覺得舒服。這當然算欣賞。
是的，作品結構、曲式安排、主題動機，樂器分配，作曲背景，等等等等，乃至演奏家的故事和風格技藝，都是古典音樂知識庫的滄海一粟。好的古典音樂無疑具有相當的藝術深度和難度，吃透一首曲子花上一年半載或許也不為過。
但是，受眾廣泛的流行音樂就沒有深度嗎？
哪怕不提國父山上的披頭士緋紅王，只說大家都無比熟悉的周杰倫。直到今天膜拜周杰倫早期傑作的樂迷依然大有人在，那麼這些樂迷中，又有多少對雙節棍的編曲安排能頭頭是道呢？另外，不知道《Jay》的製作人是誰的樂迷們，他們對這張專輯的喜愛難道就是假的嗎？
所以，如果能夠深入研究古典音樂，掌握更多的知識當然再好不過，但前提，不還得是先感興趣嗎？聽了之後單純地喜歡、感興趣，當然也算已入欣賞之門了。
你和古典音樂其實是老朋友了，只是還沒正式介紹
我們都應該聽說過流行音樂圈內存在某些類似鄙視鏈的品味分歧，是否真實並不清楚，但是幾乎沒有聽說過有某流行音樂人覺得古典音樂很遜。現代音樂史自有一條發展脈絡，所有的音樂類型，向上都能追溯到古典音樂時期，很多樂器種類、作曲手法直到今天仍然在使用。
這或許都能說明一點，古典音樂的語言可能是相當大眾化的。聽不來噪音的、挺不來 Funky 的、聽不來說唱的，或許在古典音樂上，都能找到自己喜歡的曲子。
而且，古典音樂並非只出現在音樂廳裡，我們生活的很多角落都可以發現古典音樂，比如學校鈴聲、電視插曲、廣場音樂、活動典禮等等。哪怕是對古典音樂最沒有興趣的人，貝多芬第五號交響曲的「登登登登」一響起，他也不敢說從沒聽過吧。
就像一個朋友，可能你還叫不出他的名字，但你知道你們已經見過好幾面了。既然如此，不妨這次就花點時間互相認識下吧。
五星級服務？古典音樂可能真有這麼周到
以理性的視角來看，音樂就是一串數字，旋律是數字的組合，好的旋律某種程度上來說的確是越用越少的。所以古典音樂是正兒八經的先到先得，自然沒有老年危機這回事（京劇：？？）。
另外，古典音樂邁過了足夠長的年代，好的樂曲大名鼎鼎耳熟能詳，經歷過幾百年無數人的品鑑歷久彌新。翻開本樂季的演出單，幾乎所有演出都是大浪淘沙留下來的精品，根本是省去了自己在唱片的海洋中尋找方向的時間。
幾百年的時間沈澱下的除了作品，還有各代鑒賞者的研究文獻。好作品被放大到了每一個音符去研究，一旦你覺得某支曲子有意思，立刻就能找到汗牛充棟的研究資料。流行音樂的情況就有些不同了，由於年代上距離當下還沒有足夠長的距離，許許多多好音樂，仍然缺乏研究者的史料搜集整理，比如大滝詠一，目前都尚未有中文的研究著作。
這個角度上可以說，欣賞古典音樂，就像來到五星級飯店，食材網羅全球珍品鮮味，餐具全套整潔齊備，更誇張的是，服務生還為您準備好了每道料理的講解服務。
最大化的需求側，促成最大化的欣賞
無論什麼音樂，欣賞都需要精力。
我不反對人們在工作學習時戴著耳機開著音箱來聽點音樂，我自己也經常這麼做。但從我的體會來講，效率是守恆的，或許音樂完全透明，或許盡興得停下工作，而更多的情況，是二者都打了折扣。
因為技術的進步，聆聽音樂成為了隨時隨地的事情，人們對於音樂的需求越來越成為了其他事情的搭配，聽音樂被趕出了「需要一心一意去做的正事」行列。這個改變給音樂帶來的影響無疑是糟糕的，比如不再苛求每一處效果的完美、洗腦神曲更容易走紅等等。
好在我們還有古典音樂。
幾百年前，人們想聽音樂，要麼自己彈奏，要麼聽別人彈奏，不存在音樂再生設備的隨意播放，所以人們聽音樂可以說是相對專心的。這天然地要求了作曲家創作時精雕細琢，因為萬一哪處不好立刻會被人察覺。即使是現代作曲家，也會或多或少按照依然與百年前相似的嚴肅演奏場景來創作。
另外，或許還要歸功於古典音樂從貴族時代遺傳到今天的高級形象（上面剛剛才反對過），在電影院裡還會聊天玩手機的人在走進音樂廳後，也會不自主的正襟危坐，努力做好「高品味人群」的角色（即使他不想也沒辦法—許多音樂廳是屏蔽信號的）。
古典音樂的創作—演奏—聆聽，一起構成了音樂需求側的最大閉環，音樂成了最重要也是唯一重要的事情，此時的欣賞，也成為了最大化的欣賞。
如果是通過音樂流播平台聽古典音樂，這完全沒有問題，但是對於初次想要了解古典音樂的人來說，音樂廳可以讓你向音樂展開最大的接觸面，這必然比在隨處可聽的流媒體上能感受到更多美好，增加了興趣的敏感點，從音樂會回家後再聽流媒體，說不定也會有更多的感受。
古典音樂竟是性價比代表，不信做個評測就知道
要去聽音樂會，門票的價格就無法迴避，可能這也是許多人對於古典音樂門檻最有意見的地方。那我們不妨來做個比較。
同年代的年輕人，買過演唱會的不在少數。演唱會通常是唱片時代才產生的流行音樂人，當今的錄音室在製作時，而且很多效果在現場是無法即時復現的，於是乎，我們聽到的現場演唱會音樂，幾乎不能100%還原我們聽了許多邊的專輯效果，而且演唱會現場通常是大型露天的體育場館，除了前排的歌迷，中後區直到山頂的歌迷聽到的大多是音箱的傳遞的音樂，同時歌迷情緒爆滿，尖叫、口哨、喇叭聲此起彼伏，氛圍自然是熱烈不假，可要論得到的聲音質量，的確不能算完美。最關鍵的是，熱門明星的演唱會門票不光賊貴，還基本秒沒。
而目前大部分的古典音樂，是創作於錄音技術出現之前的年代，保存下來的作品其實是樂譜，那時也不可能會有電子混音等等複雜的錄音室效果。所以拋開不同演奏家的演繹呈現，我們在音樂聽所聽到聲音，就是這個樂曲所能呈現的最好效果。而現場音樂聽在建造時就是經過了專業的聲學設計，每個區域的座位都經過測試儘量得到最好的體驗，這也是演唱會現場所無法比擬的優勢。另外，雖然我不認同「只有樂器發出的聲音才是真正的音樂，揚聲器震動產生的音樂就是沒有靈魂」這樣的論述，但顯然平常生活中能聽到樂器自然聲音的比例太小，能在音樂廳這樣的完美現場，聽到完全沒有電子放大的樂音音色，真可算是不錯的體驗。當然，音樂會的門票相比演唱會自是便宜許多，也完全用不著蹲點來搶票。
可是，能現場感受自己熱愛的歌手，這樣的體驗也不能完全用理性來評判，何況還有許多人不聽演唱會的，那音樂會這小幾百的票價依然不算便宜。這的確沒錯，但來改變下討論主體，如果我在網路上大喊：「一頓小龍蝦可不是每個人都能吃得起的」，雖然的確也是事實，但是絕對會被口水噴死：「你丫牛逼啥小龍蝦誰吃不起」。
這便是問題所在，同樣的人群，吃小龍蝦或者火鍋並不覺得貴，換作音樂會就心裡起嘀咕。小龍蝦不會天天吃，但音樂會也不是天天聽的。只需自己思維的轉變，也不需要付出更多的錢，得到的東西可能就會不一樣。
我寫這些文字，試圖論證「欣賞古典音樂的門檻說不定是最低的」，顯然只能算刁鑽，古典音樂在主流人群中的不流行，應該是無需辯論的現實。但我想說的是，當初讓我想進入古典音樂也就是自己的一個念頭，上面說的那麼多，就是想給此文讀者（想像中的）多提供一些這樣的念頭。
買票吧，兄弟/姊妹們。
